「所以画师九境，神活为终。」
「你小
，讲到
人就特别带劲。」同学面面相顾，犹豫片刻後一个nV同学举手怯怯问
：「要画中有神，意需饱满沛然，如大
漫堤，将
而未。」「这也就是我一直讲画境而非画技的原因，单以画技而言这不难
到，即使不懂画的人也能在挥笔後留下些许余意，但其中差别不可以千里计，关键就在於虚中能否藏神。」「想追求意态，首先要
的是对形态的观察
微，而微最好的方法就是摹写，这是你们经历过的，也是初学者习画最常见的门方式。」「骨惑，足够了。」
「这个
派把无sE创生当成了画的
，通神的途径，但在我看来颇有谬误，神与生其实并不相同。」nV同学想了想，片刻後脸sE有些发白：「步不成步，形不成形，难以想像。」
「单工於形必去其意，随意而走定然无神，神活需隐真，隐真则不解其形意。」
「神不活，生不能独活。纳虚，已是神上技艺。」
讨论片刻，几个同学相互拱了拱，一个平日活泼的男同学带
问：「就像
速中的
件在描绘上往往是需要弱化一些细节的，有形的虚化，也才能让原本无形的速度转变为可被人察觉的现实。」「这和书
上的行笔宜速，气须连枝，笔断意不断，都可说是同一个理。」「西山有sE，暧暧无明，取之纳形於方寸，能转虚为实，唤Si
生。」一位同学听着，若有所思喃喃说
：「见山又是山，见又是﹍﹍」「神气之说，虚无飘渺，要宛若实质，最终还是必须归附於形T上，与此前不同的是，神若已实，形就要虚。」
「b如枝上飞鸟，轻灵跃动，形意神皆无缺漏，这能称画吗？不能。三者能同时
画吗？同样不能。」「执师，若如您所说，画缺之後该如何？」
「藏而不隐，可以为神。」
「若把这一步称为
，则说来容易，实际却是世间画者难以逾越的关隘。」老师看着nV同学想了想：
「这时，形是实的，意是虚的。」
老师拿过一个洁白的sE盘，兑上洋红、
青、藤h三sE，取过笔在颜料间随意调和，只见sE盘上的颜料由一开始的单调短暂的转为缤纷，片刻後却只剩一片晦暗。老师笑了声：「也就是如此了。」
「再来。」老师握拳的手向前直击。
「二sE增YAn，三sE竞浊，这就是画者常态，也是习画人最常忽略的
分。」「换个b较浅显的形容，当你看见一
风景，觉得其如画时，其中必然有分是不真实的。」「我知
你要说什麽，
丫弯弯绕绕的，一sE画，万皆活，你是想问这个吧。」老师问那个nV同学：「如今你笔下人
，形意神可几阶？」「栩栩如生，也只是栩栩而已。」
「倚sE而生，听起来很诱人，但你们可曾想过，若
活神不活，生者如何？」老师反手往窗外指去：
「今天的大堂就到此为止，课余之前，还有什麽疑问没有？」
「若真有缺……又如何栩栩如生？」
「此时形的描写已是多余，形退之後，意为实，神为虚。」
看了看向晚的天sE，老师说
：「於你们如此，於我，同样如此。」
「去了解、去观察、去T会，平凡之人也会有善
之，在此之上，其他二惑何足哉？」老师无声的笑了笑：
「说这些只是要告诉你们，你们或许一辈
也见不到想像中那
形意神皆之人，但这不表示你们见不得，画不了人，
惑也好骨惑也好，再怎麽动人心魄也终是外相。」「传说常sE之上还有一sE，若以此sE
画，能赋予形态生命，化Si为生，在一派说法里，这就是以画的极致。」灵，莫不如此。」
「
惑，足够了。」nV同学低
有些羞赧：「顺形随意，未能常在，神韵远远不及。」「力度的意有了，但要从这意转向
拳的势，就是由意转神的过程了。」「执师，您既然提了
人四惑，可否说说剩下的二惑是什麽？」「如若以此创生，踽踽前行，又如何？」
「反过来说，若一个人的画
已此境，不生其实已无关
要了。」1
1
老师平举手掌，然後再缓缓的收拢握拳。
「再说一次，画师的存在并不是去尽收
前的真实，相反的，能藉由剃除前的缺憾，丰满余下的不足，才是行笔的JiNg随。」「再提醒你们一句。」
「也是因为缺了真实，才会让人觉得如
画境。」1
「无sE……虚sE……空sE……这
颜sE说法很多，不过大概如此吧。」老师谓叹
：「赋形、会意、守神。」「於画形而言，有了这个由实转虚的过程，所谓的无sE才能蕴
其中，最终再由虚返实，成就天生。」「想要表现我掌中的力
，光是照描是不成的，你需要理解骨格的架构，肌r0U的走向，肤的纹理，才能在纸面上复刻这份
度，所以形才在意前，先正形，方能明意。」看着nV同学有些羞赧，老师无奈的叹了
气：「这类东西说来复杂，但你们一定见过也画过，以虚
画，大墨飞白就是如此，以此连绵未尽的笔意。」「就如同民俗乩者请神降真，若真能神至，神谕如何也只是自然。」
老师再次缓缓摊平手掌，却没散掉手中的力量，看着指节峥嵘，如托日月。
「到此，有什麽问题吗？」